Dragones: El Origen y su Visión en Diferentes Culturas

Creo que todos en algún momento hemos escuchado, leido o visto en películas, a aquellos seres místicos, mitológicos, llenos de poder, con una presencia de impacto, aquellos seres inmensos, con alas, garras, llenos de escamas, que escupen fuego, claro que nos referimos a Los Dragones.

Muchos creen que es un animal mitológico que nunca existió, hay quienes creen haber encontrado evidencia de su existencia, lo que es claro, es que el ser humano en algo se baso para generar esta creencia, algo vio y lo llevo a generar el mito del dragón. Un mito que ha existido desde tiempos antiguos y que sigue en la actualidad estando presente por diversos medios.

Hola a todos los WAMMSTERS que nos leen y bienvenidos a otra historia, anécdota, cuento, lectura, como lo quieran ver, que te presenta el mundo de WAMMS.

En esta entrada del blog, les voy a hablar del origen y la visión que se tiene de los Dragones en diferentes culturas y como este día ha evolucionado a lo que es en la actualidad.

Dragones: El origen del mito

¿De dónde surge la idea de estos animales mitológicos? Nadie sabe con seguridad cuándo o dónde se introdujeron los dragones por primera vez en la cultura popular. A lo largo de los años, los expertos han elaborado diversas teorías interesantes sobre el posible origen de los dragones.

Cocodrilos

El cocodrilo marino y el cocodrilo del Nilo son el primer y el segundo reptiles de mayor tamaño que habitan la tierra en la actualidad, respectivamente. En nuestros días, los cocodrilos marinos están distribuidos en un extenso hábitat que ocupa la mayor parte de las regiones orientales del Océano Índico: desde la costa Este de la India, pasando por Indonesia, hasta la costa norte de Australia por el sur. El cocodrilo del Nilo está presente en ríos, lagos y marismas del África subsahariana. Hace miles de años, sin embargo, ambas especies ocupaban un ámbito de distribución mucho más extenso. Las evidencias disponibles sugieren que, en épocas antiguas, algunos cocodrilos del Nilo vivían en la Europa mediterránea, lo que implica que podían constituir una amenaza para los habitantes del sur de Italia, Grecia y España. Curiosamente, los cocodrilos del Nilo, que pueden crecer hasta los 6 metros de longitud, son capaces de separar el tronco del suelo al caminar, moviéndose de forma muy similar a como lo hacen otros animales, en lugar de reptar. Esto podría darnos una pista de por qué los dragones de los mitos europeos son a menudo representados como reptiles nacidos para matar guerreros. En un movimiento similar, aunque diferente, los cocodrilos marinos, que pueden alcanzar una longitud de hasta 7 metros, pueden propulsarse hacia arriba y saltar fuera del agua para atrapar a sus presas. Sin embargo, los dragones de los mitos asiáticos tienden a ser más parecidos a grandes serpientes.

Dinosaurios

Muchos arqueólogos creen que los mitos sobre dragones tuvieron su origen en el descubrimiento por parte de las gentes de la antigüedad de fósiles de dinosaurios de largos cuellos y talla descomunal. Por ejemplo, el Qijianglong era un dinosaurio que vivío hace unos 160 millones de años y medía aproximadamente 15 metros de longitud. Su fósil fue descubierto en China por obreros de la construcción. Una por una, descubrieron sus enormes vértebras, dispuestas bajo tierra en una larga hilera. A día de hoy, sabemos que estos enormes huesos pertenecen a criaturas prehistóricas, pero en épocas más antiguas, es probable que quien encontrara estos fósiles inventara alguna historia para explicar de dónde habían salido tales bestias. Uno de los paleontólogos que ha estudiado el fósil de Qijianglong, Tetsuto Miyashita, de la Universidad de Alberta, ha reflexionado sobre lo que habría significado para las gentes de la antigüedad el descubrimiento de este tipo de restos. “Me pregunto si los antiguos chinos se tropezaron con el esqueleto de un dinosaurio de cuello largo como el Qijianglong e imaginaron aquella mítica criatura” (Gray, 2015). Existen evidencias que sugieren que los chinos encontraron y estudiaron fósiles de dinosaurios desde épocas tan antiguas como el siglo IV a. C.

Ballenas

Una teoría similar para el origen de los dragones es que el mito está basado en los esqueletos de ballenas arrastradas hasta la orilla para el asombro y desconcierto de los antiguos habitantes de aquellas costas. Al pasar las ballenas la mayor parte de su vida bajo el agua en alta mar, el ser humano de épocas antiguas, que aún desconocía las avanzadas técnicas de navegación, solo en estos casos podía hacerse una idea de cómo eran aquellos monstruos. En el capítulo 41 del Libro de Job, el Leviatán (considerado por algunos el monstruo marino Ceto, la misma ballena mitológica enviada por Poseidón a atacar Etiopía), es descrito como un dragón de forma muy detallada:

“Mencionaré también sus miembros,
    hablaré de su fuerza incomparable.
¿Quién rasgó la delantera de su túnica
    y penetró en su coraza doble?
¿Quién abrió las hojas de sus fauces?
    ¡Reina el terror entre sus dientes! […]
10 Echa luz su estornudo,
    sus ojos son como los párpados de la aurora.
11 Salen antorchas de sus fauces,
    chispas de fuego saltan.
12 De sus narices sale humo,
    como de un caldero que hierve junto al fuego.
13 Su soplo enciende carbones,
    una llama sale de su boca. […]
17 Cuando se yergue, se amedrentan las olas,
    y las ondas del mar se retiran.
18 Le alcanza la espada sin clavarse,
    lo mismo la lanza, jabalina o dardo.
19 Para él e hierro es sólo paja,
    el bronce, madera carcomida. […]
25 No hay en la tierra semejante a él,
    que ha sido hecho intrépido.
26 Mira a la cara a los más altos,
    es rey de todos los hijos del orgullo.”

Serpientes

En el antiguo Egipto existía una deidad conocida como Apep, la Serpiente del Nilo. Este gigantesco ofidio era el Señor del Caos, un persistente enemigo de la luz y la verdad. Se creía que habitaba justo por debajo del horizonte, esperando eternamente su oportunidad para devorar al sol. En otras épocas, se creía que descendía al inframundo para alimentarse de las almas de los difuntos. Apep es un eco lejano de los Druks y guivernos que pueblan gran parte del folklore oriental y occidental, respectivamente. Sin embargo, el mito apunta sin duda a un miedo atávico del ser humano que ha perdurado a lo largo de la historia. En una interesante teoría presentada por el antologista David E. Jones en su libro Instinto de Dragones, el autor especula con la posibilidad de que, al igual que ocurre con perros y monos, los homínidos y humanos sintieran un miedo instintivo a las serpientes, así como a otros grandes predadores. James sugiere que la conciencia humana colectiva creó el dragón a lo largo de los siglos como resultado de aquel terror atávico. Este hecho podría explicar cómo los mitos sobre dragones han surgido de forma independiente en puntos tan distantes del planeta.


SIMBOLOGÍA DEL DRAGÓN: Significado del dragón en diferentes culturas

Sin duda, es difícil encontrar un animal mitológico más rodeado de simbolismo que el Dragón. Es curioso porque la simbología del dragón es diferente para cada cultura, pero todas coinciden en identificarlo con un guardián protector poseedor de gran sabiduría y poder.

Al dragón se le han atribuido connotaciones positivas y negativas, pero en realidad acopla ambas energías. En el lejano Oriente son considerados como seres benevolentes, mientras que en Occidente son vistos como seres maléficos. Como muchas otras criaturas fantásticas, fueron creados por la imaginación de los hombres para explicar la naturaleza humana, o para justificar fenómenos naturales.

El dragón es un ser mitológico que puede verse o aparecer de diversas formas y también dependiendo de muchas culturas o relatos. Así mismo presenta simbolismos en cada una de sus presentaciones.

Por ser de las criaturas más sensuales a nivel de simbolismo por su cantidad de significados que se pueden interpretar de distinta manera, pero que muestran la misma fuerza y valor espiritual, ayudándonos a conocer más sobre nuestro yo interno.

El significado del dragón se asemeja a nuestro actuar, caminar, hablar y en la manera correcta de cómo mejorar, evolucionar o crecer individualmente para nosotros y las personas que nos rodean.

DRAGONES ORIENTALES

En la cultura oriental, los dragones son muy poderosos y generalmente benignos. Son catalogados como los señores del tiempo, dueños del rayo y la tormenta, guardianes de las fuentes, lagos, mares y ríos, y traen el agua a los cultivos para fecundar la tierra.

Algunas historias orientales relatan que en China durante el invierno, los dragones descansaban en el fondo de los charcos, y despertaban en primavera en forma de nubes de lluvia. Durante la sequía, los campesinos intentaban despertar a dos dragones para que se pelearan y explotaran las nubes de lluvia y regaran la tierra. Si peleaban en el aire, producían tormentas, y si lo hacían en el agua, provocaban inundaciones.

En cambio en Japón, el dragón es un Dios de los Mares. Son bestias amables, sabias y siempre en disposición de ayudar, y han pertenecido tradicionalmente al estandarte de la Familia Imperial.

Los dragones orientales no son alados, se asemejan más a una serpiente, pero aun así tienen la capacidad de volar debido a su magia. Tampoco escupen fuego. Pueden tener garras de águila, cabeza de caballo, cuernos de ciervo y largos bigotes.

El dragón es el emblema más antiguo en el hemisferio oriental. La simbología del dragón está relacionada con poderes terrenales, celestiales y espirituales extraordinarios, siempre acompañados de fuerza y conocimiento, y por lo tanto considerados en todo Oriente como criaturas del bien.

DRAGONES OCCIDENTALES

Son todo lo opuesto a los dragones orientales. Son engendros alados que escupen fuego, malévolos, peligrosos, avaros, se les vincula con lo demoníaco y por eso, según las leyendas, constantemente eran cazados.

Los dragones simbolizaban el eterno combate entre luz y oscuridad, se les asocia también con males y desgracias, y se les cataloga como centinelas de tesoros por los cuales lucharían sin tregua.

En Europa, específicamente las tribus nórdicas incluyeron al dragón en sus costumbres por variadas razones. Por ejemplo, los vikingos escandinavos solían tallar un dragón en las proas de sus naves con la finalidad de ahuyentar a los espíritus que según ellos, vigilaban las costas a las que llegaban.

En la mitología griega existieron dragones que fueron utilizados por los Dioses, como en el mito del famoso dragón de cien cabezas llamado Ladón, guardián del Jardín de Hespérides, y asesinado por el legendario héroe Heracles para obtener las manzanas doradas.

Sin embargo, ya en tiempos más cercanos, la visión del dragón en Occidente se ha suavizado y ha adquirido matices mas indulgentes tanto en la literatura como en la gran pantalla, en los que podemos apreciar que estas bestias, debajo de esa apariencia violenta y tenebrosa, también son seres vivos que sienten y padecen.

EL DRAGÓN COMO SÍMBOLO

Las mayores virtudes del dragón son: la fuerza y el poder. La simbología del dragón está relacionada con ambas cosas.

Estas cualidades son determinantes para definir correctamente su presencia en nuestros sueños, pensamiento o alrededor. Primeramente, se debe considerar como actor principal de tu obra, con la capacidad de controlar o ser mismamente el agua o la lluvia.

Por lo general, se le considera representante de males y desgracias y aparece como un símbolo del maligno en multitud de ocasiones. A lo largo del tiempo ha venido asociándose al dragón con la rigurosidad de los vigilantes y centinelas.

Al final de todos los obstáculos descritos en los distintos mitos aparece siempre, indefectiblemente, la figura del dragón como un guardián insobornable e inexorable. Y, así, en occidente, por ejemplo, un dragón guarda el Vellocino de Oro.

También el idílico Jardín de las Hespérides, estaba guardado por un dragón de proporciones gigantescas, de gran ferocidad, y que poseía, según la leyenda, cien cabezas.

Parece ser que fue el legendario héroe Heracles quien dio muerte al dragón y se apoderó de las manzanas de oro.

En el lejano oriente, numerosas narraciones populares corroboran la función de guardián atribuida al dragón y, en tal sentido, aparece como el último y más dificultoso estorbo a evitar o eliminar para acceder a la posesión de la atractiva Perla.

No sólo aparece el dragón como símbolo del vigilante de bienes materiales, sino también de bienes intangibles y metafísicos como, por ejemplo, se nos muestra en el apólogo de Sigfrido, cuando se descubre que la riqueza escondida tras el dragón de los muchos ojos es la inmortalidad.Para la tradición cristiana, el dragón forma parte de los signos emblemáticas nefastos y es un animal que hay que eliminar.

En tal sentido, son muchos los ejemplos expuestos en su iconografía, tales como el arcángel San Miguel luchando con el dragón, o el dragón que se revuelve contra la lanza de San Jorge, además de que, en ocasiones, el propio Maestro es quien aplasta la cabeza del dragón.

Para los psicólogos, la simbología del dragón representa la incipiente lucha entre los instintos primarios y la propia razón.

Este animal, que zoológicamente pertenece al orden de los saurios y que habita la zona tropical del continente asiático, está cargado de significación emblemática entre los distintos pueblos y culturas de las diversas zonas orientales; por tanto, no sólo existe una concepción simbólica, por así decirlo, negativa, relacionada con el dragón, sino también un aspecto beneficioso.

Lo cierto es que existen muchos significados emblemáticos de gran importancia referidos al dragón entre los pueblos del lejano oriente, especialmente entre la India y China, así como también entre los japoneses y las Filipinas. En tal sentido, en los pueblos del valle del Indo se identifica al dragón con Agni, personificación del cielo, que vigila con sus innumerables ojos, al tiempo que protege a quien le pide ayuda, es decir, con el origen y principio del cielo y la tierra.

Pero donde adquiere mayor importancia el significado emblemático del dragón es al relacionarlo con el poder de los emperadores, mandarines y gobernantes.

Entre los hebreos, la simbología del dragón estaba relacionada con la lluvia y de la tormenta y, puesto que escupía fuego, también era asociado al rayo.

En algunos países de occidente se halla presente la figura del dragón en sus enseñas y banderas y, así, en el País de Gales se tiene por emblema a un dragón rojo.

EL DRAGÓN EN DIFERENTES CULTURAS

La participación de los dragones a lo largo de la historia y cantidad de culturas por el mundo ha influido significativamente en el desarrollo independiente de cada una.

En la tradición cristiana simboliza el apocalipsis, mostrando al dragón como Satanás en forma de serpiente gigante, malvada, asesina y terriblemente antigua, como un ser sabio encerrado en negatividad y crueldad.

Es importante resaltar que el dragón es una criatura fantástica, mágica y muchas veces significativa y poética, o así nos dejaron ver el cine y la literatura de antes y de ahora.

DRAGÓN CHINO

Los dragones chinos, como el Lung, el más conocido, tienen un significado que abarca los grandes secretos de un guerrero ejemplar, estos son los fundamentales:

La valentía, el heroísmo de cumplir, la audacia en cualquier plan o estrategia, perseverancia, paciencia y sin falta la nobleza de un guerrero.

Este dragón representa la superación absoluta de los obstáculos presentes, nunca bajando la guardia y siempre positivos y direccionados al éxito total, optimistas y muy ambiciosos para obtener buenos resultados.

En China los dragones son amados y venerados, se han construido capillas, estatuas, templos y demás en honor a estos seres, de los cuales se dice que tienen control total del país y sus recursos como el agua de los ríos, lagos o del propio mar.

DRAGÓN DE JAPÓN

El dragón Fuku Riu es una leyenda reconocida en Japón, forma parte de su mitología, donde su significado más arraigado e importante es: La buena suerte. Venerado por sus propiedades benéficas y su gran sabiduría.

Las historias relatan que su forma de serpiente le ayuda a volar tan alto que visita a los dioses y por ello, los deseos que se le encomiendan, son entregados directamente a la divinidad para que se hagan realidad.

Según la leyenda, aún pueden verse surcar los cielos, y esa persona recibe la mayor buena fortuna que puede otorgar, sin embargo, también puede llevarse, de manera física a través de un talismán o tótem, al cuidarlo y frotarlo llena de energía a la persona.

DRAGÓN INGLÉS

O mejor conocido como el dragón del viento, llamado Henham y es inglés, forma parte de los dragones elementales, apareciendo por primera vez en 1668.

Este dragón es el mejor aporte o motivo de referencia que se usa para controlar los excesos del clima, sean agresivos o no, como también son sinónimo de la fluidez que necesita la vida personal, la movilidad del alma y sus procesos mentales.

Su función vital es proteger, y otorgar flexibilidad mental, paz y nueva apertura, novedosa y sin prejuicios para las nuevas ideas, incrementando la vida social.

Se dice que fue visto por personas ilustres de la zona de Essex, durante varios años seguidos, hasta que de repente, desapareció.

DRAGÓN DE POLONIA

El dragón de Cracovia se le llama Smok Wawelski, y es de fuego, formando parte de los dragones eslavos. Se dice que este vivía en una colina de Wawel, dentro de una cueva con libertad de atemorizar y sobrevolar la ciudad, dejando atrás sólo su sombra.

Su historia tan pintoresca relata cómo un zapatero con un cordero relleno de azufre y granos de mostaza logra derrota al dragón, haciéndolo explotar de tanta agua bebida, y hereda el trono, cuando cientos de soldados fracasaron.

Las propiedades increíbles de este dragón derivan de la valentía, coraje, decisión y valor para derrotar grandes amenazas.

LA PERSONALIDAD DEL DRAGÓN

Muchas de las personas están relacionadas con la personalidad del dragón, ¿qué significa esto? Se refiere a la energía poderosa que emana esta persona, siempre positiva y constante.

Sin embargo, esta personalidad o la actitud en sí de estas personas se relacionan con el egocentrismo, y el egoísmo que pueden mostrar en ciertos casos. Los dragones también ocasionan conflictos, discusiones y problemas que llegan a la incomodidad o alguna pelea.

A pesar de la negatividad de parte de su personalidad, el dragón connota honestidad, su energía espontánea no muestra indecisión, ideal para ser un líder, cosechar un espíritu tenaz. Por ende, se puede apaciguar lo negativo con la correcta expresión de sus sentimientos.

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La Historia y El Origen del Día de las Madres

El Día de las Madres, aquel día enclavado en la historia actual, donde bien sabemos que debemos celebrar a nuestras madres con toda razón. Que es un evento comercial y que solo impulsa a comprar, pues si, pero al final es una buena causa, el hacer sentir bien a las mamás.

Aunque sinceramente, en mi humilde opinión no se necesita de un día especifico para festejar a mamá, debe ser siempre que uno quiera demostrar ese afecto porque se lo tienen mas que merecido por aguantarnos.

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En esta entrada del blog, les voy a hablar del verdadero origen del Día de las Madres y como este día ha evolucionado a lo que es en la actualidad.

HISTORIA

La celebración de la maternidad está presente en prácticamente todas las civilizaciones de la historia. El Día de la Madre se festejaba en la Antigua Grecia, donde se rendian honores a Rhea, la madre de Zeus, Poseidón y Hades, entre otros.

Conocida como la Hilaria por los romanos que así bautizaron esta celebración, con celebración el 15 de marzo, día para arrancar tres días de jornadas de ofrecimientos en el templo de los Cibeles.

Con la llegada del Cristianismo, la celebración se transformó en una fiesta en honor a la Madre de Dios, esto es, a la Virgen María.

En el siglo XVII, empezó a celebrarse el cuarto domingo de Pascua, dedicado a honrar con flores y otras ofrendas a la Iglesia en la que cada uno había sido bautizado, la llamada “Iglesia Madre”.

Hacia el año 1600, fue adquiriendo un significado más cercano al actual Día de la Madre. En esas fechas, se empezó a festejar el denominado Domingo de las Madres, en la que los niños asistían a misa y regresaban a sus hogares con regalos para sus madres.

Pero para encontrar la principal razón de ser, como es en la actualidad, hay que remontarse al año 1870 cuando, en Boston (EE.UU), la activista Julia Ward Howe organizó una gran manifestación pacífica y una celebración religiosa en la que invitó a todas las madres de familia que resultaron víctimas de la guerra de Secesión Americana.

Su éxito llevó a Anna Reeves Jarvis, ama de casa, a intentar dotar de oficialidad a este fecha a partir del año 1908 a través de una campaña a nivel nacional. La fecha elegida fue el segundo domingo de mayo, respondiendo a la conmemoración de la muerte de su madre, hecho que marcó su vida y por el que, tomando como base la demanda de Howe, empezó a escribir a personalidades intelectuales influyentes de la época para que apoyaran su petición.

Se dice que Julia War Howe no quería que este movimiento generará el Día de las Madres como se le conoce y es extraño que su principal opositora haya sido la creadora de este día.

SU ORIGEN EN MÉXICO

Para esto, hay que remontarnos al 13 de abril de 1922, cuando el periodista y fundador del diario Excélsior, Rafael Alducin Bedolla retoma la tradición estadounidense lanzando una convocatoria para que los mexicanos eligieran una fecha que rindiera homenaje a las madres. Esta propuesta llamo la atención de diferentes instituciones, que secundó la Cruz Roja Mexicana, el Episcopado Mexicano y José Vasconcelos, ex secretario de Educación. 

La propuesta hecha por Rafael Alducin fue tan bien recibida entre la población mexicana por lo que se instauró que cada 10 de mayo sería el día en el que se celebraría el Día de las Madres.

También se señala que esta fecha fue elegida puesto que en aquellas épocas, se acostumbraba pagar cada 10 días y así el mes coincidía con las festividades en honor a la Virgen María. 

LA OTRA TEORÍA DETRÁS DEL ORIGEN

Se tiene la teoría que la designación del Día de las Madres fue producto de una reacción conservadora que pretendía frenar el movimiento feminista presente que en esa época, que comenzaba a tomar fuerza en Yucatán.

A principios de los años 80, Marta Acevedo publicó su colección ‘Memoria y olvido: imágenes de México’ en la que habla de su investigación sobre el origen del Día de las Madres en un apartado titulado ‘El 10 de mayo’. 

Marta Acevedo comenta que en 1916 se llevó a cabo el primer congreso feminista en el estado de Yucatán, donde se discutió la maternidad en México y se daban consejos sobre cómo evitar embarazos no deseados a través del método anticonceptivo de Margaret Sanger.

Seis años después, estas mujeres lograron formar una liga que pretendía lograr su emancipación con la protección de sus derechos civiles, lo cual fue tomado como una propuesta ‘inmoral’ por tratar de controlar el embarazo.

Esta movilización femenina fue respondida por los grupos más conservadores del país con la creación de una festividad que premiaba a las madres ‘más destacadas’, de la cual también habría surgido la idea de la creación del Monumento a la Madre, donde se encuentra una placa con la frase “A la que nos amó antes de conocernos”, sin embargo, hay quienes aseguran que sólo se trata de una coincidencia en las fechas.

Sea cual sea la razón, solo nos queda celebrar a esa persona tan especial e importante para uno, que ha estado ahí desde el minuto 1 de nuestra existencia, que nos ha guiado en esta vida y que sin ella realmente no seríamos nada de lo que somos hoy. GRACIAS MADRES.

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Identidad Mexicana. Cosas que nos identifican, a nosotros los Mexicanos, de buena o mala manera, en el Extranjero

En esta ocasión, y nueva entrada del blog, les traemos la historia de dos atuendos típicos mexicanos, de esa ropa que nos destaca fuera de México y, afortunadamente o desgraciadamente, es la ropa mexicana que se conoce en todo el mundo y saben, al momento de verla, que su origen es de México, aún así nunca hayan venido al país saben que esa ropa nos identifica.

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Ahora, vamos con la información.

En el diseño mostrado tratamos de representar a un esqueleto vestido con un sarape, con sombrero ancho, utilizando shorts deportivos, con zapatos de futbol, tomando una cerveza, en un panorama desértico con pequeños cactus a sus pies. El diseño trata de mostrar el cómo, en muchos lugares del mundo, al mexicano lo ven así, como habitando un lugar pobre, sin avances, con su sombrero ancho, con zarape, cerca de un cactus o durmiendo en este; pero nosotros sabemos lo contrario, sabemos que vivimos en un país progresista, si con muchos problemas, con gente que busca crecer y que todos tenemos algo claro MEXICO ALWAYS #1.

Pero… ¿Conoces el origen de nuestra ropa típica?

El Sarape

El sarape es uno de los elementos más representativos y conocidos del México independiente. Desde sus orígenes, que son inciertos, se convirtió en un emblema nacional similar a lo que pasó con el rebozo femenino.

Se dice que la prenda nació en Saltillo entre los años 1750-1860, sin embargo, nunca han especificado el lugar, la fecha y las circunstancias de exactas de donde fueron por primera vez tejidos.

En cualquier lugar del mundo, quien escucha la palabra sarape, su mente de inmediato lo asocia a nuestro país, pues la imagen típica del mexicano, del charro o del mariachi siempre se han caracterizado por vestir una de estas prendas. La palabra Sarape proviene del náhuatl Zarape que significa manta para cubrir, un término muy general que se puede aplicar para otras prendas como el jorongo, el chal, el gabán o el poncho, sin embargo, en Saltillo empieza a tejerse el Sarape en un telar de pedal con hilo de lana por el año 1591 con ciertas características que lo diferencian de otras mantas.

Aunque en Tlaxcala y en otras regiones se tejían sarapes mucho tiempo antes que en Saltillo, a decir de Don Pablo Mendoza Oyarzábal, el Sarape de Saltillo logró ser el más reconocido en el mundo. Este reconocimiento explica que se dio a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII, cuando Saltillo se convirtió en el centro económico de la región noreste y debido a que el clima del norte era más cálido, se pidió que los tejedores hicieran sarapes con hilos más delgados, que pronto fueron comercializados en Estados Unidos. “Era muy común que la gente de Arizona, Nuevo México y Texas, cuando venían a la feria en Saltillo, pidieran que llevaran Sarape de Saltillo, todo lo que llegaba aquí del sur del país ellos lo llamaban de Saltillo, el que se hacía en Saltillo era de lana y era caro a comparación del que se hacía con algodón, con ixtle o una combinación de los dos”.

Asimismo, gracias a que el hilo de lana con el que se hacen los sarapes de Saltillo es muy delgado, se permitió que al momento de realizar el tejido se hicieran figuras más delicadas y hermosas, por lo que el Sarape que se hacía en Saltillo tenía diseños más detallados con colores más brillantes que los del resto del país, lo que lo hacían de la preferencia de los compradores.

Para ese entonces el Sarape de Saltillo se elaboraba con un diamante al centro del tejido, una característica exclusiva, que le da una ventaja sobre los sarapes de otras regiones del país. “Si usted compra un diamante es porque tiene dinero, si pasa la luz a través de ese diamante que usted compra refleja todos los colores del arcoíris, o sea que el diamante es una piedra preciosa de un alto valor, es distintivo”. “Por eso el tlaxcalteca de Saltillo ponía al centro del Sarape un diamante, para que la persona que lo portaba se viera como que traía sus medallones que otorgaba el Virrey a quienes les encomendaba ciertas obligaciones”.

Además del diamante y las sombras que son los amaneceres y atardeceres del desierto, el Sarape de Saltillo tiene como característica particular una línea amarilla que tiene como adorno unas florecitas del desierto, que son unas flores que nacen solo cuando hay agua y si no hay agua se muere, de tonos naranjas o rosa, que representa la perseverancia de la gente del norte.

Finalmente al Sarape de Saltillo también se le incluyó un pabellón con los colores de la bandera de México, entre las cenefas al principio del Sarape, para que quienes se lo llevan a otra parte del mundo se lleven una parte de México. De igual forma el Sarape de Saltillo llegó a posicionarse por encima de otros tejidos después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los extranjeros que llegaban a la ciudad comenzaron a pedir sarapes personalizados, con sus nombres, logotipos de empresas, escudos de los apellidos, incluso los rostros de algunas personas, mismos que se llevaron a otros continentes, principalmente el Europeo. “Allá la gente se quedaba maravillada de ver esos tejidos y cuando preguntaban qué era eso pues quienes lo llevaban respondían que era un Sarape de Saltillo, entonces cobró mayor importancia en el mundo y llegó a muchísimas partes del mundo, por eso es más reconocido que otros Sarapes y que son más antiguos como el de Jalisco, Michoacán, el del Centro de México, inclusive el de Tlaxcala, Oaxaca o Chiapas”.

Es un gran enigma en torno al origen geográfico del sarape, y en realidad no es seguro que haya sido propiamente en Saltillo, dónde se hayan tejidos los primeros porque los historiadores mencionan solo unos cuantos telares y tejedores pero no sarapes.

Lo que sí es seguro es que cada mes de septiembre se honra a San Mateo y mucha gente acudía a comprar sarapes finos, por eso la gran fama del “saltillo” al sarape.

Se dice que alcanzó su fama internacional después de la independencia de México pues un numeroso grupo de litógrafos extranjeros viajaron por diversas regiones del territorio mexicano, registrando el uso de los bellos sarapes multicolores.

En su historia el sarape ha llamado poderosamente la atención de propios y extraños y se convirtió en un objeto codiciado por los visitantes. La armonía de los “sarapes de Saltillo”, la sensibilidad y la maestría en el hilado, tejido, diseño y color que les dieron vida, se convirtieron en legado y testimonio duradero de los tejedores anónimos de nuestro país, cuyo secreto esperamos algún día poder descubrir.

El Sombrero

En México, el sombrero es una de las prendas de vestir más icónicas. Tal vez esto se deba a que a partir de la llegada del cine y la televisión a nuestro país, la imagen del charro mexicano con sombrero le dio la vuelta al mundo, convirtiendo este accesorio en un símbolo emblemático de los mexicanos

Un amplio abanico de autores coincide en que el sombrero charro tiene su origen en atuendos análogos llegados de España en épocas del inicio de la colonización, afirmándose que su génesis proviene de la vestimenta del jinete de Salamanca, en la comunidad española de Castilla.

En el país se atesoran diversos textos, lo cuales podrían considerarse como tratados de comienzo y evolución de la llamativa prenda masculina, y más que concebida para resguardase del Sol, es hoy una vistosa y colorida ornamenta que invita resaltar la mexicanidad.

Los sombreros charros son usados con mayor profusión en la actualidad por los mariachis y cantantes de música vernácula mexicana en general. Se afirma que el tamaño debe ir en correspondencia con la estatura y el ancho de la espalda de que la porta.

El uso de este simular sombrero se relaciona en México con la virilidad y también con la figura de los bravos y duros guerreros de las gestas patrióticas por la independencia, de los insurgentes que pelearon en las huestes de Hidalgo y Morelos por la reforma y contra el invasor francés.

La historiografía mexicana puntualiza que en Hidalgo y San Luís de Potosí donde primero se adaptó esta prenda de procedencia ibérica y fueron los chichimecas y los pames quienes la elaboraron entonces con fibras de palma trenzadas, de copla alta, puntiaguda y con ala ancha.

También las tropas revolucionarias que estuvieron al mando de Emiliano Zapata y Pancho Villa llevaron este sombrero en sus gloriosos e históricos combates.

Cojín decorativo elaborado por WAMMS representando al esqueleto mexicano.

Y tú ¿te sientes orgulloso de ser mexicano? ¿Te afecta el que en otros países del mundo no tengan ni la menor idea de cómo somos y cómo vivimos? ¿Qué opinas de la ignorancia que hay en las personas sobre cómo viven o son en los diferentes países del mundo? que solo se basan en estandarizaciones y juzgan sin sentido por cosas que escuchan o que ven en películas que no van ni al caso.

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Implicaciones del Alcohol, uso en la Gastronomía, Naturaleza, hablemos del Borracho

El borracho, para muchos es aquel que se torna divertido en los eventos por sus comentarios o loqueras que hace, para otros se vuelve un ser molesto, mala copa, que causa problemas entre los invitados o presentes y para otros, o para muchos, es aquel que solo estando bajo los efectos del alcohol, agarra valor para decir o hacer cosas que en sus 5 sentidos no se atrevería por completo.

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El diseño busca representar a un alíen borracho, tomando cerveza, perdiéndose y disfrutando su visita al planeta Tierra. A lo mejor alguno de tus invitados a una fiesta o alguien que observas en una de estas, es tan raro que podría ser alguien de fuera de nuestro planeta o no. Solo esperemos que no sea mala copa.

Pero… ¿Qué significa ser un borracho? ¿Qué implica? ¿En qué otros términos aplica?

El término borracho podría derivar de morratxa, un vocablo catalán que alude a una botella o vasija. Borracho es un adjetivo que califica a la persona que se encuentra embriagada o que alcanza dicho estado con frecuencia.

Cabe destacar que la borrachera o embriaguez es una alteración física y mental que se genera cuando un individuo consume bebidas alcohólicas en exceso. Por eso al individuo borracho o ebrio también se lo puede denominar alcohólico cuando este trastorno es habitual en él.

Un sujeto que está borracho padece una intoxicación etílica. Esto se produce cuando ingresa al torrente sanguíneo una cantidad de alcohol que el hígado no alcanza a metabolizar. La intoxicación puede generar el enrojecimiento de la piel, dificultades para mantener el equilibrio, problemas para coordinar los movimientos, náuseas y vómitos. Cuando la intoxicación etílica es aguda, puede provocar la muerte ya que el alcohol impulsa una depresión del sistema nervioso central.

El borracho, en una primera etapa, puede sentirse eufórico y desinhibido. Por eso muchas personas ingieren bebidas alcohólicas con fines sociales. Cabe destacar que, aunque su venta y su consumo son legales en la mayoría de los países, el alcohol es una droga que provoca adicción.

En otras etapas el borracho puede entrar a una etapa agresiva, tener perdida de memoria, desorientación, eso como medidas “suaves” y a la vez el consumo excesivo podrá llevarlo a generar una adicción pudiendo contemplar problemas sociales, personales, laborales, en su cuerpo, destruir su vida.

Por lo que WAMMS solo busca entretener con este diseño, ya que NO apoya el alcoholismo NI busca fomentarlo. El diseño fue realizado para entretenimiento únicamente, tomando en cuenta un alíen que visita México y se divierte en una fiesta.

Cojín descansa muñecas elaborado por WAMMS con diseño de alíen borracho.

Bebidas alcohólicas en la gastronomía

El uso de bebidas alcohólicas en ciertas recetas hace que determinados alimentos o productos gastronómicos sean calificados como borrachos: bizcocho borracho, torta borracha, bizcochuelo borracho, etc.

El alcohol (vinos, cervezas, licores y destilados) le brinda un sabor y aroma especial a las comidas. En los postres, un toque de alcohol típicamente mejora los sabores de forma única y original.

Los distintos licores no sólo se consumen acompañando las comidas, sino que además son incorporado como ingrediente estrella en varias recetas. Las bebidas alcohólicas se añaden en recetas saladas (para marinados de carnes, pollo o pescados), para ayudar en el ablande de las carnes, para preparar salsas o “gravy” o simplemente para resaltar el sabor de un plato. En las recetas dulces, en cambio, las bebidas alcohólicas se suelen incorporar para aromatizar y flamear los postres, para humedecer bizcochuelos o biscuits y mucho mas.

El borracho en la naturaleza

Por otro lado, existe un árbol llamado ceiba speciosa, el cual se conoce en el habla cotidiana como palo borracho. Su hoja es caduca y proviene de las selvas tropical y subtropical del continente sudamericano. Además de este nombre común, también se lo denomina toborochi, árbol botella, palo rosado, Lupuna Hembra, samohú y árbol de la lana. En su familia también encontramos el kapok y el baobab, y otro árbol de su género, el ceiba chodatii también se conoce como palo borracho.

Su característica más sobresaliente a simple vista es la forma de su tronco, la cual asemeja una botella; por lo general su tercio inferior tiene una anchura bastante superior al resto de la estructura, con un diámetro que puede alcanzar los 2 metros. Allí almacena el líquido que necesita en las épocas de sequía. Con respecto a su altura, el rango normal se encuentra entre los 6 y los 12 metros, pero existen varios ejemplares que han llegado a los 25 metros.

Otra característica que salta a la vista es que posee una serie de aguijones cónicos de considerable grosor que sirven para protegerlo. El color de su tronco es verde en los más jóvenes, ya que poseen grandes cantidades de clorofila; gracias a esto, el palo borracho puede hacer la fotosíntesis incluso sin sus hojas. A medida que se hace adulto, comienza a cubrirse de vetas agrietadas y rugosas de un color más oscuro.

Las ramas del palo borracho también cuentan con muchos aguijones que las protegen; su orientación suele ser horizontal, y sus hojas poseen entre 5 y 7 folíolos extensos. La flor que produce este árbol es muy particular: en el centro es blanca y se vuelve rosada a medida que alcanza la periferia de sus pétalos; su diámetro está entre los 10 y los 15 centímetros y tiene un aspecto similar al de la flor hibiscus.

Tanto los colibríes como las mariposas monarca la polinizan, ya que su néctar les resulta especialmente atractivo. En las latitudes menores, el palo borracho tiene flores todo el año, mientras que en las mayores a 30° solamente nacen entre enero y junio.

Porta-vasos tequileros elaborados por WAMMS con diseño de alíen borracho.

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Historia y Origen del Día del Niño

El día del niño, aquel día donde aquellos seres llenos de energía, alegría, seres inocentes, en su mayoría, con ganas de conocimiento, nuestro futuro, son celebrados y con toda justa razón.

Pero ¿te has preguntado de donde viene esta celebración? ¿cuales fueron sus inicios? ¿por qué se celebra? ¿ha sido todo felicidad para los niños del mundo o esta historia también esta llena de sufrimiento como muchas otras?

Hola a todos los WAMMSTERS que nos leen y bienvenidos a otra historia, anécdota, cuento, lectura, como lo quieran ver, que te presenta el mundo de WAMMS.

En esta entrada del blog, les contare la historia detrás del día del niño y como este día festivo ha evolucionado hasta llegar a lo que es en la actualidad.

PERCEPCIÓN DE LOS NIÑOS A TRAVÉS DE LA HISTORIA

En la época prehispánica eran considerados “un regalo de los dioses”, donde se les llenaba de consejos amorosos y educación, aunque eso no quitaba que se les daba mano dura, como los aztecas, que al ser una sociedad militarizada, eran muy severos en la educación de sus hijos.

Dándoles castigos terribles, como hacerlos respirar humo de chile o punzarlos con espinas de maguey. De esta manera eran disciplinados sin importar su rango, noble, guerrero, etc., nadie podía desobedecer.

En la época de la Colonia, la suerte de cada niño era definida por el lugar en el que nacía dentro de la sociedad. Es decir, la infancia de un niño de raza negra, indígena, criollo, español, mestizo, etc. era diferente dependiendo en que familia nació.

ORIGEN DEL DÍA

Se tiene datos de un acta exhibida en la notaría pública de Ciudad Victoria, Tamaulipas, donde aparece que, en México, el día del niño fue instaurado el 8 de mayo de 1916 en la ciudad de Tantoyuca, Veracruz. Pero, oficialmente, fue en 1924, cuando José Vasconcelos, siendo Secretario de Educación Publica, con Álvaro Obregón como presidente y mientras el país se sumaba a la Convención de Ginebra, quien comenzó con dicha celebración el 30 de abril.

Vasconcelos quería que cada escuela fuera un palacio con alma, para que los niños, mas los de escasos recursos, vivieron los mejores momentos de sus vidas.

Y es que fueron las guerras, principalmente después de la Primera Guerra Mundial, donde el mundo reparó en los efectos negativos que tenían los conflictos bélicos en la población civil, en particular en la niñez. Debido a este pensamiento, durante la Convención de Ginebra se emitió la Declaración de los Derechos de los Niños.

Dicho momento marco a la sociedad, quienes empezaron a cuestionarse y trataban de entender, las necesidades de la niñez durante los conflictos armados.

La ONU celebra el día del Niño el 20 de Noviembre, dando libertad a cada país a celebrarlo en el mejor momento, siendo para nosotros el 30 de abril. Aparte, nosotros celebramos nuestra Revolución el 20, donde cabe recordar la participación de muchos niños durante esta..

Podemos resumir, de cierta manera, que el día del Niño, no es un día para consentir a nuestros niños por ser niños, debería ser un día para que los adultos hagan conciencia de los derechos que los niños tienen y entender los derechos de la infancia.

Se puede decir que la tarea de los adultos, o al menos una de estas, es dejarles a los niños un mundo en el que se puedan desarrollar con libertad y de la manera que ellos elijan.

Por esto y mas, hay que ser responsables con el ambiente, en que condiciones les vamos a dejar el único mundo que tenemos; con nuestra responsabilidad política, cuidar bien a quienes elegimos para gobernarnos no buscando el bien de unos pocos sino el bien de todos; y social, donde les dejemos una sociedad mas consciente de lo que les rodea.

La guerra pudo dar origen a este día, pero es la responsabilidad de todos, que los niños del futuro, tengan un mejor futuro, donde sus derechos y bienestar no vuelvan a verse afectados y tengan un mejor mundo donde crecer y desarrollarse.

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El Lobo, su Mitología y Visión en Diferentes Culturas

El lobo es uno de los animales mas representativos e iconicos de diversas culturas, lleno de misticismo y muchas veces relacionado con el inframundo.

Es difícil encontrar una cultura donde no se cuente alguna historia de deidades o simplemente extraordinaria, donde no este involucrado un lobo. Este majestuoso animal, lamentablemente en peligro de extinción con varias de sus razas, a estado con nosotros desde tiempo inmemorables, acompañando a nuestros ancestros y afortunadamente sigue con nosotros en la actualidad.

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En esta entrada del blog, hablare del lobo y como es visto en diferentes culturas alrededor del mundo y como este, es uno de los animales mas representativos para cada una de estas.

El Lobo en el Antiguo México

En el México prehispánico, el lobo mexicano era sinónimo de un ser poderoso, ocupando una posición relevante dentro de las estructuras sociales mexicas.

En la Pirámide de la Luna en Teotihuacán y en el Templo Mayor se han encontrado vestigios donde se reconoce a esta especie con atribuciones míticas. Incluso está relacionado con la diosa Chantico y a la deidad canina Xólotl.

De acuerdo al estudio El lobo mexicano (Canis lupes baileyi) en el contexto cultural prehispánico”, hecho por la Asociación Mexicana de Médicos Veterinarios Especialistas en Pequeñas Especies, A.C. (AMMVEPE ) son varios los textos de la época que hablan directa o indirectamente de su relevancia en la vida social, cultural y política.

La historia más conocida del México prehispánico, nos relata la presencia de dos órdenes guerreras conocidas como caballeros águilas y caballeros jaguar. Los primeros procedían de la clase gobernante, en tanto que los segundos pertenecían al grupo social dominante y había una tercera orden poco conocida llamada caballeros pardos, cuyos integrantes procedían del pueblo: nacidos de la gente baja y de hombres de poca suerte.

Los guerreros pardos al parecer tenían como animal distintivo al lobo y eran reconocidos por su valor en las batallas, podían vestirse de algodón, traer zapatos en palacio y asistir a los banquetes aunque nunca, no importando la valentía demostrada y los cautivos que hacían, podían llegar a ser tigres o águilas.

Durante el imperio mexica al lobo se le llegó a conocer como:
• Cuetlachtli: algo (tipo animal) que ataca.
• Itzcuinquani: el que posee la capacidad de matar perros.

En la versión náhuatl de Historia General de la Cosas de Nueva España, Fray Bernardino de Sahagún lo describe como:

Cuitlachtli o Cuetlachtli, éste es lanudo, de pelo enredado, gruñón lanoso, obscuro, cola tupida. Cuando viejo, su cola es enmarañada, por todas partes su pelaje es enmarañado. Es de orejas pequeñas, redondas, redonda, ancha es su cara, como rostro humano, con hocico grueso y corto. Jadea mucho; es un gran silbador. Cuando silba se aterroriza uno. Es como si un arcoíris saliera de su boca. Muy listo es-un gran cazador de sorpresa, un espía que se agazapa. El caza; apresa, silba.”

El mismo Sahagún, describe que en la fiesta llamada Tlacaxipehualiztli, en la cual se llevaba a cabo, entre otras actividades el sacrificio de guerreros capturados, el sacerdote encargado de conducir al prisionero al sacrificio portaba un pellejo (su piel) de cuetlachtli y su nombre era Cuitlachuehue (lobo viejo).

En el libro, Historia Natural de Nueva España del español Francisco Hernández, escribe respecto al cuetlachtli o lobo de las indias. “Es parecido al lobo de nuestra tierra en color, tamaño y costumbres, y aún, en mi opinión, de su misma especie aunque de cabeza más grande. Ataca al ganado vacuno lo mismo que nuestro lobo, y a veces también al hombre. Se encuentra algunos blancos cuya imagen damos también. Vive en lugares cálidos de Nueva España”.

El Lobo en otras Culturas

El lobo es un animal asociado a la diosa lunar Hécate, fuerza asociada a lo subterráneo, a lo oculto y a la noche. Ya hablamos en su día de ella pero hoy recordamos que uno de los animales junto al cual es siempre representada es el lobo, para ser exactos, dos lobos negros que corretean siempre a su lado, con los ojos encendidos como antorchas, recorriendo los bosques oscuros de nuestra psique y de nuestro espíritu.

China

Se le conocía como un lobo celeste, la estrella Sirius, que es el guardián del palacio celestial, la Osa Mayor. El carácter polar se encuentra en la atribución del lobo al norte. Al lobo azul celeste, creador de las dinastías mongolas y chinas, asociada a la idea de fecundidad y la protección.

Grecorromana

El Lobo es una de las formas de Zeus,  Lykaios a quien se propiciaron sacrificios, para poner término a las sequías y plagas naturales de cualquier especie.

El lobo era también el emblema del dios solar Apolo por su labor de vigilancia. En griego original, los dos términos utilizados para la luz y el lobo eran tan cercanos que a veces terminaban confundiéndose: Apolo Licia según las interpretaciones designaba tanto al dios de la luz como al dios lobo.

Mongolia

El lobo también se dice que figura  entre los antepasados de Gengis Khan. En Mongolia el mito del lobo azul reviste una fundamental importancia; el lobo azul, Bortä-Tchino, o lobo celeste simboliza la luz uránica, el rayo; es la pareja de la cierva blanca o leonada, que representa a la tierra, en la unión sagrada de tierra y cielo, padres de la dinastía Khan, de la cual sería descendiente Gengis Khan.

Un aspecto de la proximidad entre los pueblos indoeuropeos en comparación con los nativos americanos de América del Norte es que el lobo simboliza a la vez la protección y la destrucción. Por tanto, existe una dualidad originalmente en el culto o la visión de este animal. El lobo ocupa un lugar en todas las religiones de Europa incluso en las monoteístas, es respetado, venerado o temido

Escandinavia

La boca del lobo es un símbolo de reintegración cíclica, es la noche, la caverna de los infiernos.

En la mitología nórdica y germana, las valquirias, mujeres guerreras, cabalgaban montadas en Lobos para atravesar el cielo. En la antigüedad, ver un lobo antes del inicio de una batalla también era un presagio de victoria, el lobo era el animal simbólico del cazador y del guerrero.

En la mitología germánica, Fenrir el lobo, el “Destructor” era el responsable de la destrucción del orden mundial, era el ejecutor del Destino. Fenrir es el padre de los lobos. Es el hijo del dios  Loki, y fue creado para matar al dios Odín durante los eventos del evento apocalíptico Ragnarök, pero también es el destino que luego sea vengado y asesinado por el hijo de Odin, el dios  Vídar. También dicen que el terrible Lobo Fenrir devora estrellas y representa la muerte cósmica, considerando que es el “portador de la boca de los infiernos que se abre enteramente en el horizonte de la Tierra.”

Skoll y Hati son gigantes en forma de lobos que persiguen a (la)  sol y a (el)  luna, y eran causa de los temidos eclipses, en los que se los hubieran tragado, de no ser por los hechizos forjados contra ellos. A Fenrir, el lobo gigante, únicamente la magia de los enanos logrará contenerlo un tiempo, hasta la batalla final, en la que éste se liberará y se enfrentará al dios Odín, derrotándolo, y muriendo a su vez a manos de su hijo.

Sin embargo, Odín, el dios principal, también se asocia al lobo en múltiples ocasiones, llamandole Krampfar (el lobo sanguinario), llegando a adoptar su forma. Lo acompañan siempre dos lobos, Gere y Freke, a los que alimenta en el banquete de los guerreros que han muerto con honor, en el Valhalla. Igualmente, estos dos grandes lobos presidiran la gran caceria , la caza salvaje de Odin que persigue las almas corrompidas de los caidos en las noches invernales. Pero en  el contexto también de la imaginación germánica, Odin muere durante la Ragnarok, la batalla final donde se destruye el mundo. Entonces, Fenrir, el lobo cósmico-hijo monstruoso de Loki- devora los restos del antiguo dios tuerto de la sabiduría.

Su fuerza y ardor en el combate hacen del lobo una alegoría guerrera para numerosos pueblos. Ningún animal tiene un papel tan destacado en los mitos y leyendas de los pueblos septentrionales como el lobo. Símbolo de ferocidad, coraje y resistencia

  • El lobo es símbolo de inteligencia, astucia, comunicación, amistad, lealtad, generosidad, compasión.
  • En alquimia el lobo era símbolo del antimonio y por tanto de saturno; por sus propiedades de fijeza y solidez se contraponía al mercurio, volátil.

Egipto

Los egipcio tenían un dios lobo de los muertos, llamado Upuaput, “el que abre camino”, encargado de guiar la barca del sol en su desplazamiento nocturno. Dios funerario y de la guerra  Upuat simbolizaba el solsticio de invierno. Upuaput tenía una ciudad que posteriormente los griegos llamarían Licópolis. Según Diodoro de Sicília, un ejército de lobos habría detenido una invasión etíope sobre el territorio, y el nombre conserva el recuerdo de la victoria de los lobos sobre el enemigo.

Asia

Los lobos son los guardias de las puertas que permiten la entrada de los seres celestiales a los reinos celestiales. 

Celtas

El lobo era un símbolo para los celtas. Lug, el dios supremo de la mitología celta, se representa acompañado de dos lobos, lo que se explica probablemente por la similitud entre el indoeuropeo *leuks «luz», que es tal vez la base del nombre de Lug, y *lukwos (o *wlkwos), que significa «lobo».

En la mitología celta, un lobo celeste despedaza el sol cada atardecer para que la noche no extienda su oscuro reino.

Otras regiones

En ciertas regiones lo invocan como protector contra los demás animales salvajes. 

Los lobos eran guardianes y protectores de los espíritus del bosque y se aseguraban de que el reino de los elfos se mantuviera a salvo de las influencias externas. Estos majestuosos animales fueron vistos como símbolos de la luna, por lo tanto y por extensión se relacionaron con la Feminidad. Las leyendas escocesas hablan del Lobo verde que a menudo proporcionan alimento a las hadas pidiendo a las madres lactantes proporcionar leche para ellas. En esta tradición, los lobos eran los portadores y guardianes de la noche, sin que ellos cazaran y luego comieran al Sol durante el atardecer, la Luna nunca se levantaría cada noche.

La Oscuridad del Lobo en la Edad Media

Desde el principio de los tiempos, el lobo se ha encontrado en historias que los vinculan con el mal. Se dice que son los perros del infierno. El aspecto maléfico del mito del lobo lo asocia a las tinieblas, a los infiernos, al pecado, al engaño, a la violencia; a la voracidad (lobo) y la concupiscencia (loba). Este fue el significado promulgado por los cristianos, que lo asocian con el diablo, y el culto al mismo en la Europa medieval. Será un obstáculo en la ruta del peregrino para los árabes y, en ocasiones, también para los hindúes.

Símbolo de luz para las sociedades nórdicas, griegos y celtas…

Para los residentes rurales en una Europa en plena expansión demográfica y en fase de masiva deforestaciónn el lobo se considera un enviado del diablo y como él era uno de los símbolos del paganismo, las autoridades religiosas de la época por lo tanto comenzaron a satanizar al lobo y a abogar por su exterminio. Sin embargo, se representa amansado por las palabras de San Francisco de Asís, protector de los Animales que  consideraba al Hermano Lobo como un semejante .

Hoy, el lobo en peligro de extinción

Hubo un tiempo en que el lobo estaba muy extendido por toda Europa y la mayor parte de Asia y Norteamérica. Su área de dispersión era mayor probablemente, que la de cualquier otro mamífero terrestre. En la actualidad solo quedan dos especies de lobos: el lobo gris o común, que todavía vive en las zonas más salvajes del norte de Europa, Asia y Norteamérica, y el lobo rojo que sólo se halla en el sur y el centro de Estados Unidos, en peligro de extinción. Y el lobo ibérico.

Sus depredadores son en las primeras semanas de vida el águila real y el búho real, pero durante muchos siglos, el mayor enemigo del lobo ha sido el hombre. Se han hecho esfuerzos constantes para exterminarlo por sus ataques a los animales domésticos e incluso a seres humanos, impulsados por miedo o por hambre. Para matarlos se han puesto en práctica numerosos métodos incluido el veneno, las trampas y las cacerías y dice mucho a favor de la resistencia del lobo que todavía sobreviva. En realidad, ha sido solamente la tala de bosques o la intrusión masiva en su hábitat para construir nuevas ciudades lo que está terminando con ellos.

Ancestralmente hay una relación de amor y de odio con el lobo. Los humanos admiran su valor e inteligencia, pero le temen por su ferocidad. El lobo se acerca al hombre sólo cuando tiene tanta hambre que está dispuesto a devorar parte de su patrimonio. En general evita el contacto, pues le iguala en poder destructivo. En términos generales, lobo es sinónimo de salvajismo y loba de desenfreno. Sin embargo, el simbolismo del lobo entraña dos aspectos: uno feroz y maléfico y otro benéfico.

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Mitología Griega: Historia de las Amazonas, Guerreras Letales y ¿Reales?

La mitología griega ha sembrado a la historia con infinidad de mitos y leyendas sobre muchos personajes que hoy en día forman parte de la historia, hayan sido o no, de ficción, como por ejemplo el tema que abordamos en nuestra entrada anterior, El Laberinto del Minotauro, así como del que nos vamos a ocupar en las siguientes líneas, el mito de las Amazonas.

Pero ¿que sabemos del mito de las Amazonas? ¿Realmente existió la princesa Diana? ¿Vivían en la tierra de Temiscira escondida del resto del planeta? ¿existió la reina Hipolita? ¿que tanta semejanza hay con la historia de la mujer maravilla?

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Bueno, en esta entrada del blog les hablare un poco mas de los orígenes, leyenda que son las Amazonas.

LUGAR DE ORIGEN

La ubicación de su lugar de origen se pierde en la nebulosa del tiempo y ni los más estudiosos se ponen de acuerdo para definir exactamente dónde se encuentra exactamente. Algunos eruditos dicen que en una zona del Cáucaso, otros en el margen izquierdo del Danubio, en Esticia y muchos otros lugares.

Sea de donde fueren, las amazonas estaban formadas únicamente por mujeres guerreras, o al menos así coinciden todos los estudiosos de la mitología de la antigua Grecia.

Se dice, que para evitar que hubiese cualquier hombre entre sus filas (aunque las amazonas de más alto rango tenían criados), sólo mantenían relaciones sexuales con varones extranjeros y si tenían descendencia masculina, los hijos eran asesinados o terriblemente mutilados. Si eran niñas, nada más nacer se les seccionaba un seno, para que así, cuando fuesen mayores, pudiesen manejar mejor el arco y la lanza.

SUS DIOSES

Como era de esperar no adoraban a un dios, sino a una diosa, Ártemis, cuyo modo de vida, según las leyendas, era el que hacía de guía para estas formidables guerreras. Se llegó a atribuir a las amazonas la fundación de la ciudad de Éfeso y también la construcción del gran templo de Ártemis, aunque no hay pruebas de ello.

LAS MAS FAMOSAS

De entre las muchas amazonas famosas que consiguieron pasar a los anales de la historia, por uno u otro acto, fueron Pentesilea, de quien se dice que participó en la guerra de Troya, demostrando un gran valor en combate, equiparable al más fiero guerrero de cualquier rincón de la tierra, aunque ésta fue asesinada por Aquiles.

Otra amazonas que destacó de entre su pueblo fue Hipólita, de quien se dice que era hermana de Pentesilea y quien gozaba de cierta ventaja sobre los demás guerreros, contaba con un cinturón mágico que le profería ciertos poderes en el campo de batalla.

Según sus leyendas, se dice que pudieron combatir contra grandes guerreros y personajes de gran importancia como Belerofonte, quien luchó con ellas por orden de Yóbates, o incluso el propio Hércules, quien tuvo la misión de recuperar el cinturón mágico de Hipólita, la reina de las amazonas, quien cayó en batalla contra el héroe.

Incluso lucharon contra Atenas después de que Teseo, quien acompañaba a Heracles en su misión de recuperar el cinturón, se llevase a Antíope a su tierra, lo que hizo que las amazonas fuesen a la guerra contra la Atenas reinada por Teseo después de la muerte de su padre Egeo.

PERO LA MAS FAMOSA, LA MUJER MARAVILLA Y SU HISTORIA

Empecemos por Themyscira, la isla no fue un invento de la ficción contemporánea, dicha isla, es citada por Heródoto y otros autores de la antigüedad como una de las muchas polis que integraban el territorio griego de la edad heróica y clásica.

Algunos la sitúan en algún punto del Mar Negro, aunque no hay datos contundentes que verifiquen su posible existencia, de ahí que se mencione en el cómic que está oculta.

Esta era el hogar de las guerreras amazonas de aquella época; se cree que Heracles (Hércules), la conquistó después de que la propia reina amazona se enamorara de él; aunque en alguna versión, es Teseo quien la enamora.

SU HISTORIA

Hipólita, la reina amazona y madre de Diana, es mencionada en el mito. Donde tiene un rol como la regente de las guerreras griegas; la diferencia es que aquí ella es hija de Ares y de la amazona Otrera, sus hermanas son Antíope, Pentesilea y Melanipa. Porta un cinturón mágico que es robado por Heracles en su asedio a Themyscira, en algunas versiones, la reina se lo entrega de manera voluntaria, en otras es robado junto con su hermana Antiope, por Teseo. Las amazonas emprenden una campaña en contra de los héroes con el fin de rescatar a la hermana de la reina y su preciado objeto, sin embargo fracasan al llegar a Atenas e Hipólita muere en la batalla.

SUS ARMAS

Hablando de objetos míticos. Fuera del Lazo Mágico de la Verdad, que si es mas ficción, las armas de la Mujer Maravilla con referencia mitologica son:

  • La “Mata Dioses”, su espada, es una referencia al armamento de los héroes homéricos, que podían herir a los dioses sin ningún problema; en la Iliada, Diómedes logra herir a Ares en un costado (también Afrodita sale lastimada), esto también porque contaba con el favor de Atenea.
  • Su escudo procede del Escudo de Aquiles, el cual fuera forjado por Hefestos después de que Héctor tomara sus armas originales al derrotar a Patróclo; se dice que en cada una de las secciones del objeto se podían ver representaciones de las costumbres griegas.
  • Los brazaletes no tienen símil mitológico, se asemejan a los que los soldados griegos, que usaban como último recurso de protección en contra de espadas o flechas.

ORIGEN AMAZONA

Hay varias versiones, en una es hija de Zeus e Hipólita, en otras de Ares y la reina, y en otra los dioses le dan vida a partir de una figura de arcilla. Esta última es la que nos importa, pues retoma la forma en que, para los griegos, se le dio vida a la raza humana. Atenea, en su niñez, estaba jugando en la arcilla haciendo diversas esculturas, la última que hizo tenía figura humana (forma desconocida para los olímpicos); después de esa última obra, la pequeña diosa decidió retirarse; Zeus, quien estaba cerca, se mostró curioso ante la figurita de su hija, por lo que decidió darle vida soplándole. Más o menos sucede lo mismo con la princesa amazona.

Por último, su nombre, Diana. Aquí hay una pequeña discusión, pues propiamente no se habla de una forma griega, sino romana; Diana es el nombre que Artemisa recibió cuando los romanos adoptaron la religión politeísta de Grecia. Esta es la diosa de la caza y la luna, a menudo se le representa con un arco y flecha, se le consideraba como una de las mejores guerreras de la mitología, solo después de Atenea; era especialmente celosa de su virginidad (le daban miedo los dolores de parto) y su cuerpo.


HALLAZGO REAL QUE CONFIRMA EL MITO DE LAS AMAZONAS. ESQUELETO DE 13 AÑOS ES HALLADO POR INVESTIGADORES RUSOS AL ENCONTRAR RESTOS DE CUATRO MUJERES DEL SIGLO IV a.C.

El historiador Heródoto (484-425 a.C.), situaba a las amazonas, al noreste, en las estepas pónticas que hoy en día forman parte de Kazajistán, el sur de Rusia y Ucrania. Esa era la frontera entre los griegos y los pueblos escitas, de origen iranio y cuya cultura se basaba en el pastoreo nómada y la cría de caballos de monta.

Hace más de 30 años, en 1988, una expedición arqueológica en la República de Tuvá halló un entierro único de la temprana Edad de Hierro en el yacimiento de Saryg-Bulun. En el sitio se descubrieron dos túmulos funerarios -unidos entre ellos formando un ocho- del siglo IV antes de Cristo.

Había hasta 7 personas enterradas, cada una acompañada de múltiples artefactos. El que más sorprendió a los investigadores rusos fue el sepulcro número cinco, donde había un ataúd de tronco de alerce (Larix), con una tapa bien cerrada. Gracias a las propiedades de la madera y la falta de aire, dentro había la momia bien conservada de lo que se pensó que era un niño y que aún mantenía piel en su rostro.

Tres décadas después, el análisis de ADN de estos restos han revelado algo sorprendente. El esqueleto no era masculino, sino de una joven de unos 13 años de edad, según el estudio publicado por la Academia Rusa de las Ciencias . De los otros seis esqueletos, tres eran también de mujeres y una de ellas fue sepultada como si estuviera montando a caballo.

Cuando los antiguos griegos se encontraron con los escitas, que dominaron la estepa euroasiática en el primer milenio antes de Cristo, lo primero que les llamó la atención y les dejó profundamente impresionados fue, precisamente, la habilidad de las jóvenes de esta tribu para cabalgar hacia las batallas.

En el momento en que los arqueólogos encontraron los restos de la niña, esta llevaba un tocado de cuero pintado con pigmento rojo y un abrigo cosido con piel de un roedor del desierto conocido como jerboa y ceñido con un cinturón de cuero con adornos y hebillas de bronce. Además, dentro del ataúd tenía un carcaj de cuero con flechas con los ejes decorados con adornos pintados, picos de batalla perfectamente conservados y un arco. Otras dos de las ‘amazonas’ también fueron enterradas con armas.

”Ciertamente podemos decir que estas mujeres eran guerreras que iban a caballo”, afirma Valerii Guliaev, líder de la expedición. El equipo halló que el túmulo funerario contenía 30 puntas de flecha de hierro y que una de las guerreras, la más mayor, se llevó a la tumba una corona de oro y una daga.

”Estas diademas se han encontrado en poco más de dos docenas de lugares y todos estaban en el tzar, túmulos no muy ricos de la zona esteparia de Escitia. Pero esta es la primera vez que lo encontramos en el entierro una amazona”, señala en un comunicado Guliaev.

En el cementerio conocido como Devitsa V hay hasta 19 montículos, parte de los cuales están casi ocultos, ya que esta región es actualmente una zona agrícola que está arada. En la antigüedad, alguna de las tumba estaba probablemente cubierta por bloques de roble entrecruzados que descansaban sobre 11 fuertes pilares.

Las cuatro mujeres enterradas tenían diferentes edades: dos eran jóvenes, una entre los 20 y los 29 años y otra entre los 25 y los 35 años; había una adolescente de 12 a 13 años; y una mujer de 45 a 50 años (en época escita, la esperanza de vida se situaba entre los 30 y los 35 años). El entierro de todas ellas se realizó simultáneamente.

Los ladrones de tumbas, sin embargo, pasaron por el sitio y robaron parte del ajuar de la niña y de una de las mujeres jóvenes. Entre los restos diseminados encontraron las puntas de flecha, un gancho de hierro en forma de pájaro, fragmentos de arnés de caballo, ganchos de hierro para colgar el arnés, cuchillos de hierro, fragmentos de vasos moldeados y múltiples huesos de animales.

Entre los dos esqueletos intactos había el de la muchacha que fue enterrada en una “posición de jinete”. Debajo del hombro izquierdo de esta amazona había un espejo de bronce y a la izquierda había dos lanzas. También se hallaron un brazalete hecho de cuentas de vidrio y dos vasijas. Junto a la mujer mayor, además de la corona, los escitas colocaron una punta de flecha de hierro de un tipo bastante raro, con un extremo bifurcado. Este hallazgo, más allá de las armas y los arneses de los caballos, han permitido a los investigadores sugerir que las amazonas tuvieron su lugar real en la historia. “Mujeres guerreras que protegían sus viviendas mientras los hombres acudían a la guerra durante largo tiempo”, indican.

”Las amazonas son un fenómeno escita y, en la última década, nuestra expedición ha descubierto aproximadamente 11 entierros de mujeres jóvenes armadas. Todos los rituales de sepultura que generalmente se hicieron para los hombres se realizaron también para ellas. Esta es la primera vez, sin embargo, que nos topamos cuatro amazonas de edades tan diferentes”, concluye Valerii Guliaev.

¿Que opinas de este hallazgo? ¿Crees que sea real? ¿Realmente existieron? Comparte tu opinión.

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Mitología Griega: Teseo y el El Laberinto del Minotauro

Hay muchos mitos en todas las culturas el mundo y una de las mitologías mas famosas es la cultura griega y es probable que uno de los mitos mas famosos sea la historia del Laberinto del Minotauro.

La verdad es que no hay mucha información que nos hable a fondo de esta historia. Se que en las películas hacen tramas largas de como paseaba en su laberinto, matando y comiendo a la gente que le daban en sacrificio cada año, pero en si no hay mucha información sobre la historia del minotauro.

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En esta entrada del blog, voy a tratar de dar nuestro punto de vista acerca de una de las lecciones que creemos debemos aprender de este mito, así como platicar un poco del famoso mito griego del Laberinto del Minotauro.

Cojín decorativo con diseño elaborado por WAMMS representando al Minotauro y su laberinto.

El diseño que realizamos busca representar el mito griego del Laberinto del Minotauro, donde de una manera muy simple, se muestra un laberinto de fondo con el minotauro sonriente todo en dorado y la leyenda “There is always a way out”.

Con el diseño tratamos de mostrar que aún aunque uno se sienta perdido, sin salida, perdido, siempre hay maneras y diversos caminos a seguir para encontrar la solución a cualquier problema que se presente.

Siempre hay que tener en claro que siempre hay una manera de arreglar las cosas, pero a la vez pensar que no solo hay una manera, sino siempre hay varios caminos para dar con la misma solución.

El Mito del Minotauro

El minotauro era hijo de Pasifae, esposa del rey Minos de Creta y de un toro blanco enviado por Poseidón, dios del mar. Minos había ofendido gravemente a Poseidón quien como venganza hizo que Pasifae se enamorase del animal. Fruto de dicha unión nació el Minotauro, un ser violento, mitad hombre, mitad toro, que se alimentaba de carne humana. Para esconder su vergüenza y proteger a su pueblo, el rey Minos rogó al inventor Dédalo que le construyera un laberinto del que el monstruo nunca pudiera salir. Cada nueve años, a fin de apaciguarlo, Minos le ofrecía la bestia, siete mujeres y siete jóvenes que imponía como tributo a la ciudad de Atenas.

En una ocasión, Teseo se ofreció voluntario como víctima, con la intención de matar al Minotauro y liberar a Atenas de un cruel destino. Con la ayuda de Ariadna, la hija del rey, que se había enamorado de él, logro su propósito: Ariadna le ofrece a Teseo un ovillo de hilo que le ha dado Dédalo, el arquitecto del laberinto. Habiendo atado uno de sus extremos en la entrada y siguiendo el hilo por los intrincados vericuetos del laberinto, Teseo puede, efectivamente, encontrar la salida.

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Cosmología, Carl Sagan “Somos Polvo de Estrellas”

La posibilidad de estar literalmente conformados por “polvo de estrellas” es una de las ideas más científicamente poéticas que se hayan cultivado. A través de los siglos más de una voz advirtió esta constitución sideral en el ser humano: “Sé humilde pues estás hecho de tierra. Sé noble pues estás hecho de estrellas”, reza un antiguo proverbio serbio. A principios del siglo XX Aleister Crowley promovía la idea de que “cada hombre y cada mujer es una estrella”, mientras que ya en tiempos más próximos, el rockstar del cosmos, Carl Sagan, advirtió: “El cosmos esta también dentro de nosotros. Estamos hechos de la misma sustancia que las estrellas”.   

Si bien desde hace décadas la ciencia ya había insinuado la veracidad de esta idea, en 2010 un profesor de astronomía de la Universidad de Arizona, Chris Impey, fue categórico al confirmar que toda la materia orgánica que contiene carbono se produjo originalmente en las estrellas. El lienzo más antiguo del universo estuvo conformado principalmente por helio e hidrógeno, mientras que el resto de los componentes se crearon, y diseminaron, vía explosiones de supernovas –y así llegaría este polvo de estrellas a la Tierra. Todos los átomos pesados, incluidos oxígeno, nitrógeno y carbono, es decir buena parte de nuestra materia prima, fueron creados por una generación anterior de estrellas, latentes hace unos 4 mil 500 millones de años.

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Vamos con mas información.

Somos, casi por completo, polvo de estrellas

Un análisis reciente de la información obtenida mediante el programa de exploración Sloan Digital Sky Survey logró ubicar, en 150 mil estrellas dentro de la Vía Láctea, los elementos que fungen como materia prima de la vida en la Tierra (carbono, hidrógeno, nitrógeno, oxígeno, fósforo y sulfuro). Lo anterior arrojó la conclusión de que el 97% de la masa del cuerpo humano está conformado por materia procedente de las estrellas.  

“Por primera vez podemos estudiar la distribución de elementos a lo largo de la galaxia. Los elementos que medimos incluyen a los átomos que conforman el 97% de la masa del cuerpo humano” afirmó en un comunicado de prensa del SDSS Sten Hasselquist, de la Universidad Estatal de Nuevo México.  

¿Qué se siente estar hechos de estrellas?

La posibilidad de intimar en el más profundo de los planos, la constitución misma, con seres que generalmente percibimos tan distantes e impersonales como los astros, tiene importantes implicaciones en la forma en la que nos autoconcebimos, así como en la manera en la que entendemos nuestra relación con el cosmos. El precepto cultural de que todo lo que “está allá afuera”, empezando por la naturaleza, existe aparte de mí, pareciera desplomarse, incluso racionalmente, si consideramos que estamos literalmente constituidos de materia astral.

Acariciar el cosmos

Llevando el juego reflexivo unos pasos más allá, podemos insinuar que al palpar a alguien estamos acariciando al cosmos, y que al contemplarnos al espejo hay en ese reflejo mucho más de lo que creemos. Además, y de la mano de otra premisa de Sagan que sentencia “Somos polvo de estrellas que piensa acerca de las estrellas”, llegamos a la posibilidad de que somos estrellas autodisfrutándose, o incluso podemos cortejar la idea de que contemplar las estrellas sea un ejercicio de introspección –lo cual, por cierto, hace aún más sugestiva nuestra existencia.

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Toshogu y La Leyenda de Los Tres Monos Sabios (En Cráneos)

Todo el mundo conoce, a visto en figuras, series animadas, figuras de cerámica, o al menos ha escuchado hablar de tres monos, donde uno esta tapándose los ojos, otro esta tapándose las orejas y el ultimo esta tapándose la boca. Bueno, a estos tres monos se les conoce como los Tres Monos Sabios de Toshogu.

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En esta entrada del blog, quiero contarles la historia de estos tres monos sabios, pero como no queríamos hacerlo utilizando monos en las imágenes, preferimos hacerlo con cráneos, donde cada cráneo representa a uno de los monos sabios y al final representan lo mismo que representa cada mono en la historia original.

La enseñanza de los tres monos sabios

La enseñanza que nos deja la escultura en madera del santuario de Toshogu de los 3 monos sabios sigue inspirándonos a día de hoy. Donde su mensaje original es sencillo y rotundo: «no escuchar lo que te lleve a hacer malas acciones”, “no ver las malas acciones como algo natural” y “no hablar mal sin fundamento”.

«Nada es más hermoso que conocer la verdad, nada es más vergonzoso que aprobar la mentira y tomarla por verdad»

-Cicerón-

No obstante, la enseñanza va mucho más que todo esto, porque esa representación del siglo XVI erigida en honor del shōgun Tokugawa Ieyasum, nutre sus raíces de las enseñanzas de Confucio y, para muchos, el mensaje de los tres monos tiene también mucho que ver con los tres filtros de Sócrates.

Sea como sea, siempre es enriquecedor sumergirnos en este tipo de iconografías tan clásicas y en sus sabidurías originales para poder reflexionar y actualizar un poco nuestros conocimientos. Los 3 monos sabios de Togoshu desprenden ese código moral y ese misticismo que tanto nos gusta y que hoy queremos compartir contigo.

Su leyenda

La leyenda de los 3 monos sabios tiene su origen en la mitología china. Cuenta una llamativa historia protagonizada por tres curiosos personajes. Los protagonistas son Kikazaru, el mono que no oye, Iwazaru, el mono que no habla y Mizaru, el mono que no ve.

Estas tres singulares criaturas fueron enviadas por los dioses como observadores y mensajeros. Debían tomar testimonio de los actos y las malas acciones de la humanidad para ponerlas en conocimiento de las propias deidades. Ahora bien, estos mensajeros divinos actuaron según un conjuro mágico por el que les eran otorgadas dos virtudes y un defecto, siendo representados por el siguiente orden:

  • Kikazaru, el mono sordo, es quien observaba a todo el que cometía malas acciones. Más tarde, se las comunicaba al mono ciego mediante la voz.
  • Por su parte, Mizaru, el mono ciego, es quien trasmite los mensajes del mono sordo al mono que es mudo, a Iwazaru.
  • Iwazaru, por tanto, es quien recibía los mensajes del mono ciego. Era Iwazru quien velaba por el cumplimiento de la pena impuesta por los dioses a los humanos, puesto que era él quien decidía el castigo que estos debían recibir.

Lo que se desprende de esta historia es ante todo la necesidad de mantenernos siempre limpios de espíritu, evitando escuchar aquello que nos obligue a actuar de mala manera, a evitar hablar sin tener fundamento y a no ver las malas acciones como algo natural.

Los 3 filtros de Sócrates

Existe un interesante paralelismo entre la leyenda de los tres monos sabios y esa historia que el propio filósofo griego nos dejó, donde explicaba cómo un alumno suyo entró una mañana a su casa ansioso por explicarle un rumor. Ante la impaciencia del joven, el sabio le explicó que antes de revelarle aquella noticia debía pensar en estas tres dimensiones:

  • El rumor que vas a explicarme… ¿ha sido contrastado? ¿es a tu parecer una VERDAD?
  • ¿Lo que quieres explicar es por lo menos, BUENO?
  • Por último, lo que vas a contarme ¿Es realmente útil o NECESARIO?

Estos tres filtros, como vemos, tienen mucho que ver con los perfiles que representa cada mono del templo de Toshogu.

«Aunque la verdad esté en minoría, sigue siendo la verdad.»

-Gandhi-

Kikazaru: el mono que se tapa los oídos

Kikazaru además de sabio es prudente. Es el mono que tenemos a la izquierda y que opta por taparse los oídos ante ciertas informaciones porque, sencillamente, desea preservar su equilibrio.

No se trata por tanto de rehuir ante determinados datos, verdades o evidencias. No es una actitud cobarde ni derrotista, sino que perfila esa figura que deja a un lado la información que es no es útil y que es dañina con el fin de proteger su integridad.

El mono que se tapa la boca: Iwazaru

Iwazaru es el pequeño mono del centro que representa la necesidad de no trasmitir el mal, de no escampar chismes y, ante todo, de ser muy cautos a la hora de propagar esas historias que tal y como nos recuerda Sócrates con sus tres filtros, ni son ciertas, ni son buenas, ni aún menos útiles.

Mizaru: el mono ciego

Desde una visión socrática, Mirazu representa una invitación directa a cerrar los ojos ante lo que no sirve, ante lo que no es útil, ni bueno… Tampoco hay aquí una actitud pasiva o cobarde.

No se trata de girar el rostro, de no denunciar la maldad o al propio malvado (recordemos que en la leyenda, son los propios monos quienes deciden los castigos). Se trata de aplicar esa mirada sabia de quien sabe diferenciar lo bueno de lo malo, de quien sanciona lo perverso para quedarse con lo luminoso, con lo noble y con aquello que nos ayuda a ser mejores.

Para concluir, tanto en la leyenda original como en los tres filtros de Sócrates se destila una enseñanza primigenia que ha sobrevivido al eco de los tiempos, y que sigue siendo más útil que nunca: debemos ser prudentes con lo que decimos, sabios con lo que escuchamos y hábiles a la hora de dirigir nuestra mirada. Tres mecanismos que nos ayudarán sin duda a preservar nuestro equilibrio interno y nuestra felicidad.

Porta-vasos destapador y diseño elaborado por WAMMS representando a tres cráneos como los tres monos sabios.

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